Sesión con Zaida

El martes pasado tocaba sesión de retratos en el curso de fotografía, asique me llevé a Zaida para que hiciera de modelo, mirad que guapa:


Llevaba preparado de casa un par de esquemas de iluminación y composición, pero al final fuimos cambiándo todo de sitio e improvisamos. De hecho a mis compis de clase se les ocurrían tantas ideas que ya no puedo decir que estas fotos las he hecho yo, al final las hemos hecho entre todos =)

La primera foto es un contrapicado con un foco a cada lado. Me costó conseguir una en la que Zaida no saliera muerta de la risa, porque en un momento de la sesión dije: "estaría guay tener un ventilador para el pelo", fué terminar la frase y ya tenía a dos amables caballeros abanicándola con los reflectores! la escena era tan cómica que todos perdimos la (poca) seriedad que tenemos ;)

La segunda foto tiene la luz de contra justo detrás de la cabeza de Zaida, realzando el pelo. Además tiene un foco con difusor a la izquierda y, creo, que un reflector a la derecha y a alguien desviando la luz del segundo foco para que no diera en el fondo negro.

A ver si tengo suerte y otro día me hacen fotos a mi, que ya que me rodeo de fotógrafos le tendré que sacar partido, jeje.

¡Hasta la próxima!

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Otras fotos de la sesión:
http://www.flickr.com/photos/estheralmena/4407206944/in/set-72157623182577656/
http://www.flickr.com/photos/estheralmena/4407254282/in/set-72157623182577656/

Cerillas, primer intento.

Bueno, como me he tirado un par de horitas intentándolo voy al menos a enseñaros lo que NO es un buen resultado the fotos a cerillas.

Mi intención era crear una foto en la que se viera la mano con muchas sombras, con el fondo negro y una forma interesante de la luz de la cerilla, preferiblemente cuando la cerilla está ya bastante quemada.

Lo primero de todo es dejar la habitación completamente a oscuras, lo cual complica bastante el autoenfoque incluso cuando encendemos la cerilla, he hecho algunas fotos con el AF y otras manualmente.

Al principio he intentado hacer la foto en macro, y como no tengo objetivo macro he probado las dos formas que os comenté una vez: primero le he puesto una lente de aproximación, pero con esa lente la profundidad de cámpo es minúscula y es casi imposible colocar la mano en el punto exacto antes de que se acabe la cerilla, después he intentado lo del "reverse ring", pero la cámara se negaba incluso a disparar.

Asique he pasado del macro y he tirado directamente con el 50mm, poniendo el enfoque manual en 0,45m (el mínimo) y alargando el brazo hasta esa distancia.

Me he dado cuenta de que la profundidad de campo seguía siendo muy pequeña (carácterístico del 50mm) y en este caso me ha fastidiado bastante, he intentado cerrar más el diafragma pero con tan poca luz requería usar velocidades muy lentas y la trepidación era enorme.

Al final, y sin que sirva de precedente, he utilizado el modo P y he tirado fotos (y cerillas) como una cosaca. He optado por abandonar el modo manual porque la intensidad de luz de la cerilla varía tanto y tan rápido que me ha sido imposible regular los parámetros por mi cuenta (y con la mano izquierda para más inri).

Y he aquí las dos únicas fotos que, aunque no son lo que esperaba, son medianamente aceptables para que las veais:


En la foto de arriba veis que la mano está bien enfocada, pero la cerilla queda algo fea, porque solo es un "manchurrón" de luz. En la foto de abajo el fuego tiene lineas muy interesantes, pero la mano está sin enfocar y la punta de los dedos está sobreexpuesta y ha perdido toda la información.


Voy a reeditar esta entrada porque ni siquiera había mirado las fotos que hice con la cámara compacta y me he dado cuenta de que hay una que no está mal:

                                     
El problema de esta foto es que al ser de la cámara compacta no existe la posibilidad de hacerla en RAW y por tanto el tratamiento posterior en el ordenador no es tan bueno, asique lo único que he cambiado ha sido intensificar un poco el negro, no he podido cambiar la temperatura ni la exposición, pero bueno, creo que tampoco le queda mal ese color.

Fotografía de Alto Riesgo ;)



Hoy he estado en la Pedriza y me han invitado a escalar, asique a cambio de tanta amabilidad me he ofrecido como reportera gráfica ;)

Con las dos cámaras colgando me fuí encaramando a donde buenamente iba pudiendo para coger buenos encuadres. Lo malo es que con la digital solo llevaba un objetivo gran angular, asique he tenido que recortar un poco para que se les viera bien. Con la analógica el martes veremos que tal han salido.

En esta foto he conseguido (de pura casualidad) un efecto que siempre me ha parecido demasiado complicado de conseguir. Tenía una velocidad de 1/15 (lo cual ya es lo suficientemente lento), he enfocado la cara y al disparar le he seguido porque estaba en movimiento, de este modo el fondo de la escena aparece movida pero no su cara, las piernas tienen más movimiento incluso que el resto de la imagen, porque se movían más rápido que la cara (y por tanto también más rápido que el seguimiento de la cámara). Procuraré practicar más este efecto con el fin de que algún día no me salga solo por suerte.







Angel! Ten cuidadin que eso está mu' alto!

¡Mil gracias a mis profes de escalada!

Gotas

Mañana me voy a la montaña a pasar frio ¿porqué os lo cuento? porque he ido a mirar la capacidad de mi termo para hacerme una sopita ¿porqué os lo cuento? porque he visto que sobre la superficie metálica del termo quedaban muy bonitas las gotitas de agua.

La verdad esque me he tirado muuuuucho tiempo para hacer estas fotos, os voy a contar un poco lo que he ido haciendo:

1º: Intentar hacer la foto "a capón" es decir, con la luz de la cocina, sin trípode y sin fijarme en el fondo. Resultado: Un desastre.

2º: Subir la ISO para que no me salieran tan movidas, ponerle una lente de aproximación para poder hacer el macro. Resultado: No había nada enfocado y si mucho ruido (también desastre)

3º: Poner el trípode, cerrar al completo el diafragma (y por tanto empezar con las largas exposiciones). Resultado: Va mejorando la cosa, pero los reflejos no me gustaban.

4º: Usar una linterna de leds e iluminar desde la derecha, a casi el mismo nivel que el termo. Mooola =)

5º: Probar con más colores. En concreto el rosa se debe a un pañuelo que coloqué a la izquierda del termo, de modo que la luz de la linterna rebotaba en el mismo.

6º: Retocar la imagen en Adobe Lightroom: Subir el nivel de negros y la exposición, recortar un poquito.

7º: Pasar de RAW a JPG y subir a Flickr!

Esta foto me gusta porque a mitad de la exposición se fusionaron las dos gotas de la derecha.

Sesión de Iluminación



He llegado hace un par de horas de clase de fotografía. Hoy ha sido muy divertido y extra productivo ;)  Me tocaba a mi una horita de estudio para hacer el bodegón que yo quisiera con una iluminación previamente pensada. He tenido toda la semana para planearlo y hacerme con los objetos a fotografiar, que en esté caso han sido seleccionados con el fin de regalarle la foto a mi amiga Zaida, una profesional de la moda que está creando El Blog de Imagen.

Al final hemos estado todos aportando ideas, hemos hecho mil fotos, cambiando la composición otras tantas veces. Los focos no los hemos movido tanto, tan solo hay uno detrás del fondo de cartulina blanca (eso era lo único que tenía claro que quería) y otros dos laterales (opuestos entre si) con difusor y a una altura ligeramente superior a los objetos.

En cuanto al retoque posterior; basicamente he aumentado la exposición, subido los negros y disminuido ligeramente el tono.

Estoy muy satisfecha con el resultado y muy agradecida con mis compañeros y mi profesor =)

Bokeh


Hoy le he mandado esta foto a mi amiga Laurie, se la hice en Lyon y como he sido demasiado perezosa no la había pasado de raw a jpg. Para los que no lo useis el raw es un formato de imagen que guarda toda la información de la foto, mientras que el jpg es una versión reducida y retocada por el software de la cámara. La única pega de este formato esque hay que retocarla siempre y exportarla a jpg. Yo hoy en dia no le saco todo el jugo que se podría a este formato, pero en algún momento de mi vida dominaré el photoshop ;) y sacaré del cajón todas estas fotos para reeditarlas =)

Formatos aparte, la foto me gusta mucho porque el 50mm sacó a relucir todo su potencial con este bokeh (ese desenfoque tan agradable del fondo). Abrí al máximo el diafragma (F1.8 para mi objetivo) y así queda tan desenfocado el puente. Aún así la iluminación del puente permite que se siga intuyendo ¿no quedan preciosos esos rojos y naranjas con el morado del suelo y el resto de colores frios? =)

En cuanto a la iluminación, si os fijais la luz del puente hace de contraluz realzando la textura de la boina y del abrigo, además la luz que entra desde la izquierda ilumina la cara dándole volumen y calidez.

Muchas gracias a mi modelo francesa, Laurie ;)

El Invierno Ya Llegó



Hace trillones de años que no actualizo el blog (por lo menos) y no voy a poner escusas porque si bien es cierto que he estado ocupada de cualquier día se pueden sacar diez minutillos más ;)

Este fin de semana he ido a Lyón y en el avión no podía llevar mucho equipaje asique solo he llevado la cámara digital (y no la analógica) lo que me ha permitido centrarme un poquito en los dos objetivos que tengo aún por explorar (el 50mm y el 10-20mm). La verdad es que estoy encantada con esos rangos, aunque parezca raro cubro todas mis necesidades.

Esta foto la hice en 20mm y con el diafragma bastante cerrado para tener una profundidad de campo alta (me interesaban mucho todos los árboles del fondo). La luz era malísima asique supongo que la ISO la subiría bastante (ni me acuerdo ni lo encuentro en los metadatos de la foto). Por otra parte he utilizado Lightroom para pasar la foto de RAW a JPG  y ya de paso he subido mucho el contraste y le he añadido ese viñeteo tan exagerado que le da apariencia de antiguo.